Дмитрий Стрижов: «Предательство своей страны – самое подлое, что может быть»

Интервью с Дмитрием Стрижовым – художником, поэтом, архитектором, продюсером, общественным и культурным деятелем, основателем лейбла Proforma Records, основателем школы ПЛОСКОСТИ.

ТГ-канал: https://t.me/strizhov_dmitri

Сайт: ploskosti-art.ru

— Добрый день, Дмитрий Владимирович. Расскажите, пожалуйста, немного о себе.

— Я русско-американский художник, архитектор, продюсер, поэт, культурный деятель. Родился в Ленинграде в 1967 году. Получил художественное академическое образование – живопись и архитектура.

— Как детство в Ленинграде повлияло на Ваше творчество?

— Позитивно.

— Что побудило Вас переехать в Нью-Йорк в 1990 году?

— Отсутствие перспектив развития в современном искусстве в СССР.

— Как на Вас повлияло знакомство с Иосифом Бродским и битниками?

— Иосиф Бродский был уникальным человеком и поэтом, также как и знаменитый американский поэт-битник – Аллен Гинзберг. Они были полными противоположностями, что и расширяло эмоциональный и профессиональный диапазон. Возможно, под их влиянием моё творчество стало сложнее и совершеннее.   

— Каким был Ваш опыт работы с Венской государственной оперой над «Дон-Кихотом»?

— Это был ни с чем не сравнимый опыт, открывший для меня мир красоты и совершенства, которому нужно было соответствовать. Было приятно и очень ответственно, что меня пригласили выполнить декорации, афишу и занавес для постановки, как выдающихся мировых художников — Миро и Пикассо. Кстати, декорации и занавес, впоследствии, у театра выкупила для своего шоу эксцентричная и гениальная дизайнер Рей Кавакуба – основательница марки Comme des Garcons. Она высоко оценила мои картины.

— Что из опыта работы в США Вы применили в России?

— Работа в Америке и Европе дала неоценимый опыт, который я всегда применяю в России. Особенно это важно сейчас, когда Запад пытается силой отсоединить нашу страну от качественных стильных и модных товаров — это часть гибридной войны, её эстетическая часть. Я являюсь автором концепции эстетического суверенитета.

— Как возникла идея создания лейбла «Proforma Records»?

— Я всегда любил музыку, поэтому решил погрузиться в неё более профессионально. Основанный мной лейбл PROFORMA RECORDS получил мировую дистрибуцию. Я выпускал и продюсировал множество достойных альбомов, среди которых альбом Бориса Гребенщикова (объявлен иноагентом в РФ) – Лилит, который я записывал на студии Альберта Гроссмана и Боба Дилона – Bearsvill Studios с легендарной группой The Band. Среди прочих групп я бы выделил АУКЦыОН и СНИМУ В КИНО, для которой я писал песни.

— Как Вы, будучи продюсером альбома «Лилит» и давним другом Бориса Гребенщикова, относитесь к его нынешней позиции и тому, что он был признан в России иноагентом?

— Это огромное разочарование для меня и миллионов его поклонников. Я считаю, что предательство своей страны – это самое подлое, что может быть.  

— В 90-е Вы объединяли музыкантов из России и США, создавая фактически культурные мосты между странами и разными культурами. Позже многие из этих мостов рухнули. Как Вам видится роль художника, творческого деятеля в такие периоды глубокого политического раскола?

— Мои мосты прочнее, чем можно подумать. Они не из тех, физических, что могут «рухнуть». Поэтому «роль художника» как никогда значима, просто нужно быть не просто «художником», а выдающимся художником и лидером. Только это позволяет сохранить уровень влияния страны в мире. Я много лет работал по контракту с галереей музейного уровня – Ergane gallery, где также выставлялись самые достойные и влиятельные мировые художники, такие как Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Де Кунинг, Дэвид Хокни и другие. Быть в списке таких художников, выставляться с ними в одной галерее и музеях — высшая привилегия. Во всех публикациях и статьях, невзирая на статус издания, будь то Арт-Ньюз или Нью-Йорк Пост, я всегда настаивал на важнейшем для меня титуле – РУССКИЙ ХУДОЖНИК.

— Почему Вы решили вернуться в Россию в 2000-х?

— Потому что Россия стала совсем другой страной, соответствующей моим убеждением.

— Как Вы пришли к основанию школы «ПЛОСКОСТИ»?

— Имея крепкое академическое образование и успешный опыт в мировой истории современного искусства, я решил, что пора перестать быть «эгоистом» и начать преподавать живопись по моей уникальной методике, получившей признание в мире. Главное, чтобы мои ученики смогли решать сложнейшие сверхзадачи, разбирались в современных тенденциях и в итоге умели сами их создавать. Я основатель стиля ЭКЛЕКТИКА, поэтому диапазон очень широкий – от полной геометрической абстракции до концептуального современного реализма. Сейчас мы готовим большую выставку в моей галерее ПЛОСКОСТИ, в Санкт-Петербурге.

— В чём заключается Ваша педагогическая философия в школе?

— Моё преподавание включает в себя такие вещи, как качество, техника, актуальность, и, конечно, уникальность концепции. Я делюсь рецептами «эстетической диеты», основанной на истории современного искусства, открываю закономерности в конспирологии. В итоге каждая работа, созданная в школе и творческом объединении ПЛОСКОСТИ, становится настоящим произведением искусства мирового уровня.

— Расскажите, пожалуйста, о серии работ «Zнак времени».

— Для меня это важнейшая, концептуальная серия работ, которую я начал в первый же день начала СВО. Каждая картина из этой серии имеет букву Z, которая, безусловно, стала символом времени и определением – с кем ты и на чьей ты стороне. Серия «Zнак времени» выполнена на сложнейшем техническом уровне, где я использую все узнаваемые, изобретённые мной технические приёмы. Это прежде всего многослойность лессировок и уникальность цветовых сочетаний, создающих глубокий эмоциональный контекст.

— Какие материалы и техники Вы используете для создания этих работ?

— Масляные краски на льняном холсте, высочайшего качества.  

— Как Вы оцениваете реакцию публики на «Zнак времени»?

— Несколько картин из этой серии уже выставлялись в российских музеях и в стенах корпораций, неравнодушных к СВО.

— Планируете ли Вы расширить серию?

— Я планирую продолжать серию до нашей победы!

— Символ Z для многих стал символом стойкости, мужества и защиты национальных интересов. Что лично для Вас он означает, как для художника и гражданина?

— Как я уже сказал – для меня это определение «свой-чужой», всё, что из этого вытекает, и возможность выразить солидарность с теми, кто воюет сейчас за интересы нашей страны. Это знак гордости и справедливости, который я могу увековечить выразительным языком современного искусства, не рисуя агитационный плакат.  

— Как Вы определяете роль художника в современном мире? Должен ли он, по Вашему мнению, участвовать в формировании гражданской и патриотической позиции общества?

— Настоящий художник должен заниматься своим делом – создавать произведения искусства, которые могут влиять на весь эстетический ландшафт страны.

— Как Вы относитесь к коммерциализации искусства?

— То, что является настоящим искусством, всегда должно иметь цену, и тут очень важно иметь экспертную оценку. Я занимаюсь созданием музея современного искусства, который бы имел всю многослойную инфраструктуру, в том числе и коммерческую, но основанную на профессиональной оценке, а не по принципу «нравится-не-нравится»! Кроме того, любой человек должен знать нюансы инвестиций в современное искусство.

— Каким Вы видите будущее современного искусства в России? На чём, по-Вашему, оно должно быть основано?

— Для начала нужен полноценный музей современного искусства. Без этой базы невозможно определение, что является современным искусством, а что — нет. Без такого музея невозможно демонстрировать новейшие тенденции и экспертизу. Кроме того, Запад заинтересован в отлучении России от современного искусства, так как из него вытекает промышленный и графический дизайн, фэшн и архитектура. По его мнению, мы должны оставаться его сырьевым придатком, не производя ничего стильного и модного. Запад активно работает над размытием и подменой понятий, обычно выдавая психиатрию за искусство, финансируя исключительно бездарных социально опасных психов, которых они провозглашают великими русскими художниками, типа Павленского. Впрочем, когда те приезжают на Запад и продолжают «творить» в своём духе, их сразу сажают в дурдомы при тюрьмах, и всё встаёт на свои места!  

— Что для Вас важнее: эстетика или посыл в работе?

— Эстетика в настоящем произведении искусства всегда важнее, ибо «посыл» — это уже пропаганда и агитация, которая не относится к искусству.

— Как возникло сотрудничество с Многопрофильным ресурсным центром ветеранов СВО?

— По приглашению директора «Дороги Жизни» Юрия Щеглова я взялся за реставрацию огромной панорамы для музея в Кокорево, выполненной участником Великой Отечественной войны, художником и архитектором Гальпериным. Это время совпало с началом СВО и я начал свою серию Zнак времени. Одну из этих картин выставили в этом центре. Для меня это огромная честь.

— Как ветераны реагируют на Ваши работы? Были ли какие-то особенно трогательные или значимые отзывы от участников СВО или их семей?

— Да, работы из этой серии участвовали в благотворительных аукционах для СВО, на которых были и ветераны, — все они высоко оценили эти картины, не требующие дополнительных аннотаций и интерпретаций. И мы всегда рады видеть в галерее ПЛОСКОСТИ всех участников СВО.

— Связаны ли работы с каким-то личным опытом или это исключительно социальный комментарий?

— Тут нет никакого комментария, потому что это самодостаточное произведение искусства, имеющее дополнительный смысловой слой.

— Ваш проект в поддержку ветеранов СВО — это личная гражданская позиция. Как Вы считаете, какую роль должно играть искусство в поддержке нашей армии и всего общества в такой непростой исторический момент?

— Чтобы современное искусство могло поддерживать нашу армию и страну в целом, оно должно само быть сильным. А у нас оно хаотично, бессмысленно и низкопробно, поскольку нет гениальных ориентиров и примеров успеха, социального и коммерческого.

— Что способствовало возникновению идеи альбома «Прогулки под северным небом»? И какие ещё проекты Вы планируете реализовать?

— В Нью-Йорке я подружился с группой ОБЕРМАНЕКЕН и почувствовал их глубокий потенциал, и мне показалось, что смогу записать с ними уникальный эстетический проект, соединяющий мои стихи, околомузыкальные идеи, и их творческий вихрь. В итоге получился альбом ПРОГУЛКИ ПОД СЕВЕРНЫМ НЕБОМ, который высоко оценил Иосиф Бродский, написав прекрасную аннотацию.  

— Какие темы Вы поднимаете в своих текстах для групп «Сниму в кино» и «ПРОДАМРОЯЛЬ»?

— Я продюсировал эти группы до тех пор, пока им было интересно исполнять эти песни, — вместе мы достигли некоторых вершин, выиграв гран-при на фестивале РОК-ИММУНИТЕТ, сыграли на Алых парусах на Дворцовой площади, записали три крутых альбома и разошлись. Мои тексты были саркастичны, беспощадны, самоироничны, социально ориентированы и эстетически перегружены.

— Как музыка влияет на Вашу живопись?

— Узаконенная музыкальная система позволяет выстроить устойчивые параллели и цветовой грамоте. Цветовые сочетания становятся точнее, а краски ярче.

— Ваше творчество сейчас очень тесно связано с осмыслением современности. Что, по Вашему мнению, объединяет сегодня россиян, помогает стране оставаться сильной и единой?

— Общество России всегда становится собранным и консолидированным перед лицом внешней угрозы. Сегодня многим стало очевидно лицемерие Запада и его агрессивность по отношению к России, тут много глубинной истории и конспирологии. Дело только в том, что мы можем выиграть любую войну, кроме эстетической. Тут ключевую роль играет современное искусство. Если его сейчас не развивать в России, то мы снова будем производить унижающие человеческое достоинство ботинки «прощай молодость!» и плодить предателей, предпочитающих «кружевные трусики» «ватникам» чисто по эстетической причине.

— Как искусство может помочь исцелению душ ветеранов, вернувшихся с фронта, сплочению общества?

— Любое НАСТОЯЩЕЕ искусство исцеляет душу, главное, чтобы у нас, наконец появился, настоящий авторитетный музей современного искусства, с коллекцией высокого качества, а не «вторсырья», выставляющегося сегодня в большинстве галерей. Я постоянно встречаюсь в галерее с нашими ветеранами, которых впечатляют яркие и живые цвета на картинах. Кстати, серия картин Zнак времени помогает многим открыть дверь в настоящее современное искусство.  

— Что бы Вы пожелали сегодня россиянам — бойцам на СВО, отстаивающим будущее страны, их семьям, волонтёрам и просто обычным гражданам?

— Бойцам — мужества, стойкости и скорейшего возвращения с ПОБЕДОЙ! А всем россиянам сплочения для построения мощной и эстетически красивой страны, в которую будет не стыдно вернуться нашим ГЕРОЯМ!

Мария Коледа